Jason Scott
Dengan hormat dari Susanne Sundfor
Kehidupan sedia untuk berlaku dan terbentang, dan kami hanyalah kapal, suara pakar naturis Andres Roberts bangkit daripada kerlipan makhluk luar angkasa yang melantun seperti serpihan berdarah. Kapal duniawi yang dia bercakap dengan begitu mendalam terbentang seperti kucing yang menjangkau matahari tengah hari—dan berfungsi sebagai pusat album studio penyanyi dan penulis lagu Norway Susanne Sundfør, Muzik untuk Orang yang Bermasalah .
Diterbitkan dalam tempoh satu tahun semasa dia menjelajah dunia, dari Korea Utara ke Nepal, Brazil ke Iceland, sepuluh trek berkelip dan menari di kaki langit, sambil dia berbisik pada Reinkarnasi yang membahagiakan, mendapati dia melakukan apa sahaja [dia] rasa seperti.'
Dari segi konkrit, itu bermakna membuang lawatan biasa beliau dengan muzik pop berasaskan synth. Barangan elektronik hilang, dan dia ditinggalkan dengan piano dan gitar yang menakjubkan, dipaparkan dengan gemilang pada saat-saat genting seperti Good Luck Bad Luck, seorang pengakuan yang rapuh, menghantui, dan Undercover. Dia melancarkan pembaharuan dalam pendekatan yang lebih lembut dan longgar ini, dan selalunya, vokalnya yang menusuk bergerak. Meneroka dunia baharu dan budaya baharu meninggalkan kesan yang tidak dapat dilupakan pada dirinya dan krafnya, juga diwakili dalam susunan kemagnetan, sinematik dan impian keseluruhan album. [Perjalanan] membuatkan saya menumpukan perhatian pada sesuatu selain diri saya sendiri, ia membuatkan saya ingin tahu dan lapar akan kesan baharu dan motif baharu untuk fotografi saya, katanya.
Sukar untuk menentukan dengan tepat bagaimana ia mempengaruhi muzik saya, tetapi semua pengalaman berpotensi memberi inspirasi untuk kreativiti. Saya tidak mengembara untuk menulis saya mengembara untuk mengambil gambar, yang bagi saya adalah bahagian penting dalam album itu, nota Sundfør tentang persinggahannya, dirangka melalui karya seni dan buku kecil album. Ekspedisinya kemudian mencurah-curah ke dalam pengakuan mendedahkan 'bahawa kekosongan adalah tempat di mana segalanya mula berkembang. Kebanyakan alam semesta kosong. Jadi, saya tidak takut lagi.'
Muzik untuk Orang yang Bermasalah adalah antara set tahun&aposs yang paling mentah dan menggugah serta merangkumi kehidupan&aposs kesucian, kesedihan yang tidak dibendung, melanda dasar batu dan mencakar satu&aposs jalan kembali ke puncak. Di bawah, Sundfør mendedahkan salah satu momen terpenting dari ponteng rentas benuanya dan bercakap astrologi dan akhir dunia.
Apakah detik paling penting dari perjalanan anda ke luar negara?
Saya masih ingat duduk di atas bot di Sungai Xingu, jauh dari semua yang saya tahu, dan saya berfikir bagaimana saya berharap agar perjalanan itu segera berakhir kerana saya merindui katil saya sendiri. Dan kemudian saya berfikir bagaimana saya sentiasa ingin berada di tempat lain, dan apabila saya berada di sana, saya tidak begitu peduli. Saya hanya duduk di sana melihat sungai dan hutan dan hanya mengalaminya, mengambilnya, dan ia adalah kebahagiaan.
Bagaimanakah kehidupan&aposs rentak yang sememangnya pantas dimainkan dalam muzik, dan bagaimanakah anda kekal dalam proses itu?
Saya fikir menjalani kehidupan yang baik adalah mengenai meletakkannya dalam perspektif. Cinta itu penting. Menyayangi orang lain. Mencintai apa yang anda lakukan. Saya mendaki gunung semalam. Saya jarang keluar atau pergi hiking. Rasanya penting, tetapi saya tidak tahu mengapa. Mungkin untuk merasakan sambungan. Saya telah memikirkan perkara ini beberapa tahun kebelakangan ini. Saya rasa beberapa soliloquies ini sebahagiannya berakhir pada album.
Apa yang menyebabkan anda mengembara ke seluruh dunia?
Saya mula mengambil gambar selepas membaca buku foto Tomas Espedal, Kehidupan Peribadi Saya . Saya membeli kamera yang sama dan mula mengambil gambar bilik hotel seperti yang dia lakukan. Saya mendapat darah pada gigi, seperti yang kita katakan dalam bahasa Norway-Saya suka ungkapan itu, ia sangat primal dan Vikingy. Ini bermakna anda mendapat rasa sesuatu yang anda suka, dan ia mengujakan anda. Jadi saya memutuskan untuk membuat projek foto untuk album di mana saya akan pergi ke tempat-tempat menarik dan mendokumentasikannya. Pada akhirnya saya akan cuba dan menceritakan beberapa jenis cerita tentang dunia yang entah bagaimana akan berkaitan dengan album.
Dengan 'Reinkarnasi,' anda berurusan di akhir dunia. Apa yang mengilhamkan idea itu?
Nah, akhir dunia kita. Dunia akan baik-baik saja. Kami mungkin akan juga. Tetapi kadang-kadang ia kelihatan suram. Saya rasa kita perlu menyanyikan lagu balada yang menenangkan dan bukannya menjerit sesama sendiri apabila keadaan menjadi sukar. Saya secara peribadi berpendapat lagu itu lebih kepada cahaya daripada kegelapan.
Dari awal dengan 'Mantra,' anda kerap merujuk bulan dan bintang sepanjang album. Bagaimanakah anda berkaitan dengan benda angkasa?
Saya tidak tahu apa-apa tentang astrologi. Saya bukan peminat tegar [itu], sejujurnya. Kita semua melihat objek angkasa ini, dan saya fikir kita boleh memberi mereka makna simbolik yang kita mahu mereka miliki. Semua objek dalam lagu selalunya mempunyai konotasi buruk atau negatif dalam sejarah. Saya ingin memberi mereka makna yang lebih positif.
Bagaimanakah album ini bermula, dan bagaimana ia digabungkan?
Lagu pertama yang saya tulis ialah 'Reinkarnasi.' Kemudian, 'Mantra' dan kemudian 'Menyamar.' Kemudian, saya menulis 'The Sound of War.' Semua lagu gitar saya tulis di rumah di London. Kemudian, saya pergi ke LA dan menulis 'Good Luck Bad Luck' dan 'No One Believes in Love Anymore.' Kemudian, kembali ke London saya menulis 'Mountaineers.' Dan kemudian, saya menulis 'Bedtime Story' di sebuah kabin di Woodstock. Lagu terakhir yang saya tulis ialah 'The Golden Age.' Jørgen Træen, yang menghasilkan album bersama saya, mengarang muzik abstrak yang indah di sekitar wawancara dengan Andres pada lagu tajuk.
Pengaturannya terasa lebih terbuka daripada kebanyakan kerja anda sebelum ini. Anda&apos telah bercakap tentang tidak mahu bekerja dengan synth kali ini, apakah kesannya terhadap pendekatan anda?
Saya mahukan sentuhan manusia. Saya rasa saya tidak dapat menyatakan apa yang saya ingin sampaikan pada synths lagi, jadi saya mula bermain gitar dan piano semula.
Kebanyakan lagu berasa lebih besar daripada kehidupan, sinematik. Apakah keputusan yang diambil dalam instrumen yang anda gunakan dan perasaan yang ingin anda cipta?
Selalunya apabila saya ingin mengatur lagu, pada dasarnya mendandaninya, saya fikir seolah-olah saya sedang mencipta adegan filem. Saya membayangkan ahli sihir dan dron di langit api di 'The Sound of War.' Saya membayangkan seorang mabuk yang letih di sebuah bar tentang 'Good Luck Bad Luck.' Ia selalunya mengenai mencipta tetapan untuk emosi. Dan kemudian saya hanya perlu mencari instrumen yang sesuai dengan adegan itu.
Adakah seni/muzik mempunyai kewajipan untuk menjadi saluran kehidupan&mempunyai jalan yang lebih rapuh, mendesak dan berkuasa?
Saya fikir seni boleh menjadi apa sahaja yang diperlukan. Kadangkala ia memerlukan muzik yang mendorong anda mencuci pinggan, atau lukisan yang anda letakkan di dinding di rumah untuk menjadikan ruang tamu anda menyenangkan. Atau muzik yang membuatkan anda ingin menari apabila anda berada di kelab. Pakaian kegemaran anda. Kadang-kadang perlu dalam kadang-kadang perlu cetek.
Muzik Untuk Orang Bermasalah dikeluarkan pada 8 September.
Album Terbaik 2017 Setakat ini:
